Podróż przez wszystkie odsłony monarchii
Na naszą lutową Wyprawę składają się trzy wątki – królewski w sensie dosłownym, królewski w sensie historycznym i ostatni, w skład którego wchodzą wystawy poświęcone twórcom, którzy wnieśli fundamentalnej wagi wkład w rozwój angielskiej sztuki i rzemiosła artystycznego.
Wątek pierwszy – monarszy
Królowa Elżbieta II – życie i style, Buckingham Palace
Dzięki temu, że wystawę wydatnie przedłużono, będziemy mieli ostatnią szansę przyjrzenia się i zrozumienia meandrów stylu najdłużej panującej monarchini w historii Wielkiej Brytanii. Królewskie stroje stanowią istotny element uprawiania polityki tak wewnętrznej, jak i międzynarodowej. Zobaczymy więc ubiory, które Elżbieta Windsor nosiła na przestrzeni dziesięciu dekad swojego życia — od narodzin po dorosłość, od czasu książęcej młodości po siedem dekad bycia królową. Na wystawie zgromadzono ponad 300 eksponatów, z których wiele prezentowanych jest publicznie po raz pierwszy. To największa i najbardziej wszechstronna wystawa poświęcona modzie i stylowi zmarłej królowej, jaką kiedykolwiek zorganizowano.
Przez ubiór do serca
Oprócz ubiorów, biżuterii, kapeluszy, obuwia i innych akcesoriów, zobaczymy nieprezentowane wcześniej projekty strojów, próbki tkanin oraz odręczną korespondencję. Materiały te pozwalają zajrzeć za kulisy procesu tworzenia garderoby jednej z najsłynniejszych kobiet na świecie, a zarazem rzucają nowe światło na osobiste i bliskie zaangażowanie królowej w powstawanie jej strojów.
Ukoronowaniem całości – nomen omen – będzie wyprawa do The Tower of London, gdzie przechowywane są królewskie klejnoty koronne, które można obejrzeć pod czujnym okiem niestrudzonych strażników. The Tower to też architektoniczny symbol przejęcia władzy przez Normanów, a to wydarzenie otwiera drugi wątek naszej wyprawy.
Strój na ślub księżniczki Małgorzaty, 1960
Wątek drugi – historyczny i artystyczny
Tkanina z Bayeux, The British Museum
Po raz pierwszy od czasu powstania, czyli po niemal 1000 lat, dzieło powraca do Anglii. Na mocy historycznego porozumienia z Francją mierząca 70 metrów długości kompozycja przedstawiająca wydarzenia poprzedzające bitwę pod Hastings oraz podbój Anglii przez Normanów w 1066 roku zostanie wypożyczona do British Museum na okres od września 2026 roku do lipca 2027 roku.
To monumentalne dzieło hafciarskie opowiada historię wydarzeń, które na zawsze odmieniły Anglię. Żaden rok w historii tego kraju nie jest równie słynny jak 1066. Wtedy właśnie po raz ostatni Wyspy zostały skutecznie najechane i podbite i tego roku monarchia angielska datuje swoją historię.
Uznawana za jeden z cudów średniowiecznego świata, Tkanina z Bayeux ukazuje obraz życia w XI-wiecznej Anglii zarówno przed podbojem normańskim, jak i po nim — od działań dyplomatycznych i rozbudowanych sekwencji batalistycznych batalistycznych, po zwyczaje, stroje, jedzenie i wyposażenie wnętrz. Dzieło zostało najprawdopodobniej zamówione przez normańskiego fundatora i wykonane przez angielskich hafciarzy, którzy korzystali z rysunków pochodzących z manuskryptów z Canterbury. Tkanina z Bayeux jest zatem zarówno bezcennym świadectwem historycznym, jak i niezwykłym dziełem sztuki.
Victoria & Albert South Kensington
W ramach dopełnienia wystawy o Tkaninie z Bayeux planujemy zwiedzenie Victoria & Albert South Kensington, ze szczególnym uwzględnieniem galerii sztuki i rzemiosła średniowiecznego, a to za sprawą faktu, że muzeum to posiada największą na świecie (i rotacyjnie pokazywaną) kolekcję tzw. „opus anglicanum”. Ten łaciński termin, oznaczający „dzieło angielskie”, pojawił się po raz pierwszy w XIII wieku, a używano go w odniesieniu do niezwykle cenionych, luksusowych haftów wykonywanych w Anglii z jedwabiu oraz złotych i srebrnych nici, odznaczających się bogactwem misternie opracowanych przedstawień. Angielskie hafciarstwo osiągnęło szczyt popularności i prestiżu w Europie w pierwsza połowie XIV wieku, a najstarsze obiekty w kolekcji pochodzą z pierwszej połowy wieku XIII.
1310 – 1325, V&A
Wątek trzeci, który inne wątki splata
Kelmscott House, Hammersmith
Malowniczo położony londyński dom William A. Morrisa i siedziba jego spółki, słynnej Morris &Co., znajdzie się na naszej trasie nieprzypadkowo. Młodsza córka Williama, May Morris, zapisała się bowiem w historii brytyjskiego rzemiosła artystycznego jako jedna z pionierek haftu poinformowanego historycznie – to właśnie ona dokładnie przebadała opus anglicanum i spopularyzowała praktyczną wiedzę o dawnych technikach wyszywania. William i May współpracowali przy projektowaniu i wytwarzaniu charakterystycznych tapet i tekstyliów spod znaku Arts and Crafts, których posiadanie stanowiło o wyrobionym guście oraz postępowym światopoglądzie estetycznym.
„Wezwanie do sztuki: William Morris i Pre-Rafaelici”, Fitzwilliam Museum, Cambridge
Kolejny etap wyprawy zaprowadzi nas do Cambridge. Mierząc się z wieloma problemami, które pozostają aktualne również dzisiaj, William Morris i skupiony wokół niego krąg twórców — w tym projektantki i artystki takie jak Kate Faulkner i jego córka May Morris, a także prerafaelici Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti i Elizabeth Siddal — odważyli się wyobrazić sobie inną, bardziej sprawiedliwą przyszłość, w której sztuka byłaby dostępna dla wszystkich. Wystawa „A Call to Art” wykracza poza dekoracyjne motywy i średniowieczne opowieści o miłości, pozwalając głębiej poznać wspólną wizję tych twórców, ich zespołowe działania oraz przekonanie o sile sztuki i piękna jako narzędzi pozytywnej zmiany społecznej
Wystawa gromadzi obrazy, rysunki, tkaniny, ceramikę i wiele innych obiektów, w tym rzadko prezentowane dzieła z własnej kolekcji muzeum. „A Call to Art” proponuje nowe spojrzenie na jednego z najbardziej wpływowych na świecie myślicieli zajmujących się sztuką, rzemiosłem i projektowaniem.
Ciąg dalszy lub pierwsze spotkanie, czyli Vanessa Bell & Duncan Grant: Inside Bloomsbury.
Na niezwykłą wystawę zaprosi nas Tate Britain. Dla miłośników sztuk pięknych pierwszej połowy XX wieku to wydarzenie wyjątkowe, prezentujące twórczość dwojga spośród najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych brytyjskich artystów. Wystawa przybliża ich niezwykłą relację, ukazując jednocześnie wyjątkową współpracę artystyczną, która trwała ponad 50 lat, i dzieje spuścizny Bell i Granta, w końcu kluczowych postaci słynnej Grupy Bloomsbury. Jej członkowie dążyli do życia opartego na wolności i radykalnym eksperymentowaniu, wywierając znaczący wpływ na rozwój sztuki, literatury oraz myśli społecznej w Wielkiej Brytanii.
Na wystawie zgromadzono ponad 300 dzieł, wśród których znajdują się pełne wyrazistych barw portrety, martwe natury i pejzaże, a także dekorowane meble, ceramika, tkaniny oraz wiele innych obiektów. Jedną z największych atrakcji jest wyjątkowa rekonstrukcja pracowni artystów, przeniesionej na potrzeby wystawy z ich domu Charleston w Sussex — niepowtarzalna okazja, by zobaczyć to niezwykłe miejsce poza jego pierwotnym otoczeniem.
Z kanapką nad stawem z liliami, czyli dodatkowe atrakcje.
Kto z nas nie zna misia z mrocznych zakątków Peru, miłośnika kanapek z dżemem chowanych na wszelki wypadek pod czerwonym kapeluszem? Miś Paddington stał się bohaterem święcącego triumfy musicalu na West Endzie. Wybieramy się na spektakl również dlatego, że Paddingtona łączyła niezwykła znajomość z… samą królową Elżbietą II. Miś dołożył bowiem przeuroczą i jakże angielską cegiełkę do obchodów siedemdziesięciolecia panowania władczyni.
„Last, but not least” – Claude Monet: Malując czas
Tate Modern przygotowuje pierwszą w swojej historii wystawę poświęconą wyłącznie Claude’owi Monetowi, która zgromadzi obrazy wypożyczone z kolekcji z całego świata, w tym rzadko prezentowane publicznie dzieła ze zbiorów prywatnych. Monet był świadkiem epoki wielkich przemian — rozwoju kolei, postępującej industrializacji, narodzin nowoczesnego miasta oraz wprowadzenia ujednoliconego sposobu mierzenia czasu. W oparciu o najnowsze badania wystawa pokazuje, w jaki sposób artysta poprzez swoją twórczość reagował na te przełomowe zmiany.
Centralnym tematem wystawy jest głęboka i ewoluująca relacja Moneta z czasem. Możemy zobaczyć, jak artysta oddawał przyspieszony rytm nowoczesnego życia, próbując uchwycić chwilę, między innymi w obrazie Przyjazd pociągu z Normandii na dworzec Saint-Lazare (1877). Słynne cykle, takie jak Topole nad Epte (1891–1897), ukazują z kolei podejmowane przez Moneta próby zdania sprawy z natury przemijającego momentu poprzez wielokrotne przedstawianie tego samego motywu w zmieniających się warunkach.
Lilie wodne, 1914 – 1917
Musée Marmottan Monet
Zapraszam serdecznie,
Kaja Rupocińska
Szczegóły Wyprawy
Koszty i płatności
WSTĘPNE KOSZTY
- Propozycja dla grupy ok. 20 – 25 osób
- Wyprawa będzie realizowana po zebraniu minimalnej grupy 20 osób
- Wstępna cena dla grupy 25 os. – 6690 PLN
- Wstępna cena dla grupy 20 os – 6980 PLN
Ostateczna cena wyjazdu zostanie skalkulowana dla zebranej grupy. Większa grupa, obniża ostateczny koszt wyjazdu dla każdego uczestnika. Dziękujemy za polecenia Znajomym naszych propozycji!
Cena nie zawiera:
- dopłaty do pokoju SGL – 1290 PLN
- istnieje możliwość ubezpieczenia od kosztów rezygnacji, chorób przewlekłych oraz zachorowania na COVID
KOSZTY DODATKOWE
- Podatek klimatyczny - 20 GBP/os.
- Dopłata do pokoju 1-osobowego 1290 PLN
- Wyrobienie ETA – 20-30 GBP.
- Istnieje możliwość wykupienia pełnego ubezpieczenia turystycznego.
- Bilety do muzeów i innych zwiedzanych obiektów - Wysokość opłat jest zależna od Państwa wyborów, a także od indywidualnych zniżek. Orientacyjnie około 190 -240 GBP. Opłaty za wstępy do rezerwowanych obiektów zostaną zebrane w funtach od chętnych na początku wyprawy.
- Opłaty za komunikację miejską.
- Rezerwacja posiłków przez pilota zależy od zainteresowania taką opcją w grupie uczestników i zostanie ustalona przed wyjazdem.
- Dodatkowe ubezpieczenie od kosztów rezygnacji, chorób przewlekłych oraz zachorowania na COVID lub kwarantanny w Polsce. Szczegółowych informacji udziela touroperator TRAVELIKO marcin@wyprawyzesztuka.pl
Płatności
- Zaliczka – do 3. dni od wysłania rezerwacji – 1000 PLN + ewentualna dopłata do pokoju jednoosobowego SGL – 1290 PLN.
- Wysokość 2. raty jest zależna od wielkości grupy – zostanie przesłana w umowie z Biura Traveliko.
- Potwierdzenie wyprawy prześlemy mailowo do 10.11.2026. Jeśli do tego terminu nie zbierze się minimalna liczba uczestników, powiadomimy Cię o tym i niezwłocznie zwrócimy zaliczkę.
- Kolejność wpłat decyduje o wpisaniu na listę uczestników
- Po zebraniu grupy zapisujemy na listę rezerwową
Program dzień po dniu
1 dzień - 09.02.2027- wtorek
5.30 Zbiórka na lotnisku Chopina w Warszawie
Po przylocie przejazd do hotelu w centrum Londynu na cały pobyt.
Spacer rozpoczniemy od spotkania ze sztuką, która wyrasta z tradycji średniowiecznego rzemiosła. W Victoria & Albert Museum skupimy się przede wszystkim na sztuce i rzemiośle średniowiecznej Anglii, ze szczególnym uwzględnieniem niezwykle cenionego opus anglicanum – luksusowych angielskich haftów wykonywanych jedwabiem oraz złotymi i srebrnymi nićmi.
Będzie to nie tylko podziwianie pięknych przedmiotów, ale również próba zrozumienia, dlaczego średniowieczne rzemiosło stało się później tak ważnym źródłem inspiracji dla Williama Morrisa i ruchu Arts & Crafts. Najstarsze obiekty tej kolekcji sięgają XIII wieku, a angielskie hafciarstwo osiągnęło szczególny prestiż w Europie w XIV stuleciu.
Dzień zakończymy spacerem po South Kensington i centrum Londynu.
2 dzień – 10.02.2027 środa
To będzie dzień poświęcony Elżbiecie II i monarchii, a rozpocznie go najważniejsze spotkanie całej wyprawy.
W The King’s Gallery przy Buckingham Palace zobaczymy bjącą rekordy popularności wystawę poświęconą życiu i stylowi Elżbiety II - Queen Elizabeth II: Her Life in Style
Ponad 300 eksponatów pozwala prześledzić przemianę jednej z najbardziej rozpoznawalnych kobiet XX i XXI wieku – od dzieciństwa i książęcej młodości, poprzez ślub i koronację, aż po siedem dekad panowania. Wśród najważniejszych obiektów znajdują się m.in. suknia ślubna i koronacyjna, ale również biżuteria, kapelusze, obuwie, próbki tkanin i projekty strojów.
Wystawa pozwoli spojrzeć na strój nie tylko jako na przedmiot sztuki użytkowej, lecz także jako narzędzie komunikacji i element królewskiego ceremoniału.
Po wystawie przejdziemy przez St James's Park i Westminster, poznając przestrzeń, w której monarchia jest obecna zarówno symbolicznie, jak i politycznie.
Po południu skierujemy się do Tower of London. Królewskie klejnoty koronne będą kolejnym spojrzeniem na materialny wymiar władzy, ale Tower otworzy również następny rozdział naszej opowieści – historię Normanów i podboju Anglii.
To dzień, w którym sztuka, moda, historia i władza spotykają się w jednym miejscu.
3 dzień - 11.02.2027 – czwartek
Trzeci dzień to spotkanie z jednym z najważniejszych dzieł w historii Anglii
Spotkanie z niemal 70-metrową średniowieczną narracją będzie podróżą do roku 1066 – roku, który na zawsze zmienił historię Anglii.
Tkanina opowiada o wydarzeniach poprzedzających bitwę pod Hastings i normański podbój, ale jednocześnie pokazuje codzienność XI-wiecznej Anglii: ludzi, stroje, zwyczaje, jedzenie, wnętrza, statki i wojenne wyposażenie. Dzięki temu oglądamy ją równocześnie jako dokument historyczny i dzieło sztuki.
British Museum – Tkanina z Bayeux
W tym samym dniu przeniesiemy się do Kelmscott House w Hammersmith, domu Williama Morrisa.
Tutaj średniowiecze przestaje być odległą historią. Staje się inspiracją dla artysty, projektanta i myśliciela, który chciał przywrócić rzemiosłu jego znaczenie w świecie przemysłowej produkcji. Szczególne miejsce zajmie May Morris, córka Williama, pionierka badań nad opus anglicanum i historycznymi technikami haftu.
Wieczorem czeka nas zupełnie inny rodzaj spotkania z brytyjską kulturą:
Paddington – musical na West Endzie
Po dniu pełnym historii i sztuki spotkamy się z jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli współczesnej brytyjskości – Paddingtonem. To także sympatyczne nawiązanie do naszej wcześniejszej opowieści o Elżbiecie II, z którą miś z Peru miał swoją niezwykłą, królewską znajomość.
4 dzień – 12.02.2027 – piątek
Tego dnia opuszczamy Londyn i jedziemy do Cambridge.
Głównym celem będzie Fitzwilliam Museum i wystawa:
„A Call to Art: William Morris and the Pre-Raphaelites”
To naturalna kulminacja rozpoczętego poprzedniego dnia spotkania z Morrisem.
Zobaczymy nie tylko projekty dekoracyjne, ale cały świat idei skupiony wokół Morrisa i jego współpracowników – May Morris, Kate Faulkner oraz artystów związanych z prerafaelitami, takich jak Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti czy Elizabeth Siddal.
W centrum zainteresowania znajduje się pytanie, które wydaje się niezwykle współczesne: czy sztuka i piękno mogą zmieniać społeczeństwo?
Obrazy, rysunki, tkaniny, ceramika i przedmioty dekoracyjne pozwolą zobaczyć, jak Morris i jego krąg próbowali stworzyć świat, w którym granica pomiędzy sztuką a codziennym życiem właściwie przestaje istnieć.
Po zwiedzaniu spacer po historycznym Cambridge i powrót do Londynu.
5 dzień - 13.02.2027 sobota
9.00 Wykwaterowanie – bagaże zostawimy w hotelu, by dzień poświęcić jednemu wyjątkowemu spotkaniu ze sztuką.
Tate Britain – Vanessa Bell & Duncan Grant: Inside Bloomsbury
Spotkanie z Vanessą Bell i Duncanem Grantem zamknie całą naszą opowieść w bardzo ciekawy sposób. Zaczęliśmy od średniowiecznych haftów i pytania o wartość rzemiosła, potem zobaczyliśmy, jak William Morris próbował połączyć sztukę z codziennością. W świecie Bloomsbury ta idea przybiera jeszcze bardziej radykalną formę.
Ponad 250 dzieł pokazuje malarstwo, ale również meble, ceramikę, tkaniny i przedmioty dekoracyjne. Szczególnym doświadczeniem będzie rekonstrukcja pracowni Duncana Granta przeniesiona z Charleston.
To właśnie tutaj zobaczymy, jak granica pomiędzy obrazem, przedmiotem, wnętrzem i życiem artysty zaczyna zanikać.
Nie będziemy więc kończyć wyprawy kolejnym „zaliczonym” muzeum. Zakończymy ją pytaniem, które łączy Morrisa, Bloomsbury i całą naszą podróż:
czy sztuka może być nie tylko czymś, na co patrzymy, ale także sposobem, w jaki żyjemy?
13.45 Spotkanie w hotelu
- 14.00 transfer na lotnisko w Heathrow
- 13.02.2027 | Londyn (LHR) 18:20 – Warszawa (WAW) 22:00 | PLL LOT
Rezygnacja
REZYGNACJA
Rezygnacja po wpłaceniu zaliczki, ale przed otrzymaniem mailowego potwierdzenia wyprawy – bez kosztów.
Po potwierdzeniu wyprawy – koszty rezygnacji zależne od wydatków poniesionych przez touroperatora.
UBEZPIECZENIE
Możliwość dodatkowego ubezpieczenia od kosztów rezygnacji i chorób przewlekłych.
Szczegóły (koszt, termin wykupu, OWU) przesyłamy wraz z umową, ok. 7 dni po mailowym potwierdzeniu wyprawy.
Chętni do wcześniejszego wglądu proszeni są o kontakt: marcin@wyprawyzesztuka.pl.
Dostawcą świadczeń turystycznych jest biuro Traveliko, z którym współpracujemy przy realizacji tej propozycji.
FORMULARZ ZAPISOWY
Powyższe zaproszenie ma charakter informacyjny i nie stanowi oferty handlowej w rozumieniu art. 66 §1 Kodeksu Cywilnego.
Program Wypraw ze Sztuką stanowi własność Akademii Kultury Sp. z o.o. Wszelkie kopiowanie i powielanie tego materiału jest zabronione bez naszej zgody.
Dostawcą świadczeń turystycznych jest biuro Traveliko, z którym współpracujemy przy realizacji tej propozycji.
Zapraszamy serdecznie,
Wyprawy ze Sztuką
Zdjęcia pochodzą ze zbiorów własnych, Wikipedia Commons oraz stron muzeów
